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Werktitel: Geschwister, 1930 (Paul Klee)

Inventarnummer: K-230

Größe/Material: 70,7 × 45,2 cm/Aquarell und Öl auf kreidegrundierter Leinwand

Merkmale: sign. recto re. u. „Klee“

Das Bild zeigt zwei Figuren, die ganz nah beieinander stehen. Sie sind aus hellen, ineinander verschlungenen Flächen aufgebaut. Die Formen sind in Beige mit ein wenig Braun, Rot und Grau. Die Gesichter sind nur angedeutet: Zwei schwarze Punkte pro Figur stellen die Augen dar. Beide Figuren haben dünne, gerade Beine – wie Striche. Besonders auffällig ist ein kleines rotes Herz in den Figuren. Es macht das Bild zärtlich und persönlich. Der Hintergrund ist in warmer, erdiger Farbe gehalten – ruhig und gleichmäßig. Der Titel „Geschwister“ passt gut: Die Figuren wirken verbunden, fast wie eine Einheit. Man spürt Nähe, Vertrauen und Zusammenhalt – ganz still und zart.

Paul Klee, Geschwister, 1930 Heidi Horten Collection © Bildrecht, Wien, 2023

„Zeichnen ist die Kunst, Striche spazieren zu führen“, sagt Paul Klee einmal sinngemäß. In Geschwister spielt er mit schwarzen Linien, kombiniert sie mit farbigen Schraffuren und sich überlagernden Flächen zu einem organischen Ganzen. Zwei Figuren auf spindeldünnen Beinen schreiten nach links, zwei Augenpaare deuten ihre Gesichter an. Als Zeichen inniger Nähe teilen sich die Figuren ein einziges Herz. Darin klingt vielleicht Klees tiefe Zuneigung zu seiner älteren Schwester Mathilde an. Die Darstellung wirkt heiter, fast kindlich verklärt, mit feinem Humor. Klees experimenteller Umgang mit Farbe und Form macht ihn zu einer Schlüsselfigur der klassischen Moderne. 1898 verlässt er seine Heimatstadt Bern und studiert in München Malerei. Die Künstlergruppe Der Blaue Reiter wird zu seiner geistigen Heimat, später lehrt er am Bauhaus in Weimar und Dessau. Weder Expressionismus noch Abstraktion können Klees Werk ganz fassen: Es lebt von Fantasie, Musik und von der unverfälschten Bildsprache von Kindern. (SW)

Zusammenfassung der Provenienz

Das Gemälde Geschwister von Paul Klee aus dem Jahr 1930 befand sich bis 1935 im Eigentum des Künstlers. Paul Klee gab das Werk im Dezember 1930 in Kommission an den jüdischen Kunsthändler Alfred Flechtheim, der es über seine Berliner Galerie zu verkaufen versuchte. Alfred Flechtheim gehörte als Jude nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten 1933 zu den Verfolgten des NS-Regimes. Er verließ Deutschland im Mai 1933 und floh über die Schweiz und Paris nach London, wo er am 9. März 1937 an den Folgen einer Sepsis verstarb. Paul Klee wanderte 1933 in die Schweiz nach Bern aus und schloss am 24. Oktober einen Generalvertretungsvertrag mit dem deutsch-französischen Galeristen Daniel-Henry Kahnweiler (1884–1979), Inhaber der Galerie Simon in Paris, ab. Klee forderte daraufhin seine bisherigen Galeristen, unter ihnen Flechtheim, zur Rückgabe der Kommissionsware und Übermittlung der Werke nach Paris zur Galerie Simon auf. Dort sind die Geschwister ab 12. Juni 1934 in einer Ausstellung nachweisbar. Wann genau der Versand des Gemäldes zu Kahnweiler nach Paris erfolgte, ist aufgrund fehlender Quellen nicht bekannt. Da das Gemälde aber in Kommission bei Flechtheim war, sich somit nach wie vor im Eigentum Klees befand und auf dessen Wunsch nach Paris transportiert wurde, handelt es sich nicht um NS-verfolgungsbedingtes Verlustgut. Die Geschwisterwurden ein Jahr später, vom 13. bis zum 30. Juni 1935, in einer Ausstellung zum Schaffen Paul Klees in der Mayor Gallery in London präsentiert. Dort erwarb der britische Maler Roland Algernon Penrose (1900-1984) das Gemälde. Die nächste bekannte Eigentümerin des Werkes war die Künstlerin und Fotografin Lee Miller (1907–1977), bei der sich die Geschwister im Zeitraum um 1948 bis 1965 befanden. Von 1965 bis 1983 war das Gemälde im Familienbesitz des Sammlers George David Thompson. Der Nachlass von Helene S. Thompson wurde am 18. Mai 1983 bei Sotheby’s New York veräußert und die Geschwister von der Galerie Jan Kruieger & Cie., Genf, ersteigert. Dort kaufte Marshall Cagan aus New York das Gemälde im Jahr 1985. Am 24. Juni 1996 wurden die Geschwister erneut bei Sotheby’s, diesmal in London versteigert und von Heidi Horten erworben.

+ PROVENIENZ

1930 – 1935Paul Klee (1879-1940)
1930 – 1932Alfred Flechtheim (1978-1937), Berlin (in Kommission)
1934 – 1935     Daniel-Henry Kahnweiler (1884-1979)/Galerie Simon, Paris (in Kommission)
1935 – 1948Roland Algernon Penrose (1900-1984)
1948 – 1965Lee Miller (1907-1977)
1965

George David Thompson (1899-1965)

1965 – 1983Helene S. Thompson
18.5.1983Sotheby’s New York, Impressionist and Modern Paintings and Sculpture, Los 43
1985 – 1996Marshall Cagan, New York
24.6.1996Sotheby’s London, Impressionist & Modern Art, Part I, Los 52
1996   Heidi Horten
Seit 2022HGH-Vermögensstiftung, Vaduz

 

+ LITERATUR/ARCHIVE

Zentrum Paul Klee, Bern; Alfred-Flechtheim.com
Jean Lurçat, „Hommage à Paul Klee“ in: Omnibus, Almanach auf das Jahr 1932, Berlin und Düsseldorf: Galerie Flechtheim, 1932, S. 55-57, S. 54
Hans Schiess, Notes sur Klee: à propos de son exposition à la Galerie Simon, in: Cahiers d'art: bulletin mensuel d'actualité artistique, Paris 1934, Jg. 9, Nr. 5-8 (« Les expositions à Paris, à Londres, à New York »), S. 179-184, S.180
J. A. Leerink, Paul Klee, in: Kunst en Kroniek, 15.02.1940, S. 98-102, S. 101
Will Grohmann, Paul Klee, Stuttgart: W. Kohlhammer, 1954, S. 274
Jürg Spiller (Hrsg.), Paul Klee: Schriften zur Form- und Gestaltungslehre - Das bildnerische Denken, Basel/Stuttgart 1956, S. 118
Max Huggler, Paul Klee: die Malerei als Blick in den Kosmos, Frauenfeld und Stuttgart: Verlag Huber, 1969, S. 139
Richard Verdi, Paul Klee’s "Fish Magic": an Interpretation“, in: The Burlington Magazine, Bd. 116, Nr. 852, März 1974, S. 147-155, S. 153
Marianne L. Teuber, „Blue Night“ by Paul Klee, in: Vision and Artifact, hrsg. von Mary Henle New York 1976, S. 131-151, S. 140, 145, Abb. 15
Louisa Seilern, Galerie Jan Krugier: Dix ans d'activité [1972-1982], Genf, Galerie Jan Krugier, 1983, Nr. 64
Annegret Janda, Paul Klee und die Nationalgalerie 1919-1937, in: Paul Klee: Vorträge der wissenschaftlichen Konferenz in Dresden, 19. u. 20. Dezember 1984, Berlin: Staatliche Kunstsammlungen Dresden, 1986, S. 46-51, S. 49
Philippe Comte, Paul Klee, Paris: Nouvelles Editions françaises, 1989, Farbabb. 234, S. 169
Sam Hunter, John Jacobus, Modern Art. Painting – Sculpture – Architecture, New York 1992, S. 124
Agnès Angliviel de La Baumelle, Paul Klee, 1879 -1940, in: Ausst.-Kat. Die Sammlung Kahnweiler: Von Gris, Braque, Léger und Klee bis Picasso, Kunstsammlungen, Düsseldorf 31. Dezember 1994–2. April 1995, S. 158-161, S. 161
Marta Schneider Brody, Paul Klee: A painter and his objects, Dissertation, The San Francisco School of Psychology, San Francisco, 1998, S. 199
Christian Herchenröder, Kunstmärkte im Wandel: Vom Jahrzehnt des Umbruchs in die Gegenwart, Düsseldorf: Wirtschaft und Finanzen, 2000, S. 167, Abb. S. 168
Stefan Jonsson, Subject without Nation: Robert Musil and the History of Modern Identity, Durham & London 2000, S. 213-215, Abb. S. 214
Paul Klee, Catalogue raisonné, hrsg. Paul Klee Stiftung/Kunstmuseum Bern, London 2001, Vol. 5, 1927-1930, Nr. 5326 (1930,208 (E 8)) (S. 506), Abb. S. 506
Marta Schneider Brody, Who is Anna Wenne? Gender Play Within Art's Potential Spac, in: Psychoanalytic Review, Bd. 89, Nr. 4, August 2002, S. 485-504, S. 490
Michael Baumgartner, Fabienne Eggelhöfer, Christine Hopfengart, Eva Wiederkehr Sladeczek, Katalog, in: Ausst.-Kat. A Collector's Eye on Paul Klee, Zentrum Paul Klee, Bern, 8.11.2008-8.2.2009 S. 12-92, S. 64
Leïla Bentabed, Chemins et langages de la peinture allemande de 1900 à 1945. Klee et Kandinsky, 3 Bde., Diss., Université Paris IV-Sorbonne, 2008, S. 735-738, 779f.
Christine Hopfengart, Scepticisme à l'égard du taureau. Le dialogue artistique de Paul Klee avec Pablo Picasso, in: Ausst.-Kat. Paul Klee. L`ironie à l`oeuvre, Centre Pompidou. Paris, 6.4.-1.8.2016, S. 199-225, S. 210
Heidi Horten Collection, Sammlungsführer, hrsg. Agnes Husslein-Arco und Rolf Johannsen, Wien 2023, S.76-77