FOCUS FRANZ WEST | Heidi HORTENCOLLECTION

EXPERIMENT EXPRESSIONISMUS

Experiment Expressionismus – Schiele meets Nosferatu ist eine umfassende, genreübergreifende Ausstellung zum Expressionismus. Ausgangspunkt der von Agnes Husslein-Arco, Rolf H. Johannsen und Roland Fischer-Briand (Film) kuratierten Schau bilden Gemälde aus dem Bestand der Heidi Horten Collection, insbesondere des deutschen Expressionismus, unter anderem von Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde und Max Pechstein. Diese Positionen werden in Kontext mit Werken des österreichischen Expressionismus von Herbert Boeckl, Helene Funke, Oskar Kokoschka, Max Oppenheimer, Egon Schiele, Helene von Taussig und zahlreichen anderen gesetzt.

11. April bis 31. August 2025

AUSSTELLUNG

EXPERIMENT EXPRESSIONISMUS

SCHIELE MEETS NOSFERATU

Plakatentwurf zu „Nosferatu“ von Albin Grau, 1922

Das Bild zeigt einen Entwurf für ein Filmplakat zum Stummfilm Nosferatu.

In der Mitte sieht man eine große, schwarze Gestalt. Sie hat einen runden Rücken, lange Arme und läuft mit großen Schritten von links nach rechts. Die Figur ist fast ganz schwarz gemalt.

Im Hintergrund sind blaue und grüne Farben zu sehen. Der Himmel ist dunkelblau, der Boden türkis. In der Luft steht in weißen Buchstaben das Wort NOSFERATU, die Buchstaben verlaufen über das ganze Bild.

Unten rechts sieht man einen Halbmond und mehrere schwarze Ratten, die von rechts nach links springen.

Am unteren Rand steht mit der Hand geschrieben:
„Plakat für Leipziger-Platz. Film Nosferatu. Entw. Grau“
(Entw. steht für „Entwurf“)

In this painting, Egon Schiele painted himself. He is wearing a special vest that looks like it has peacock feathers on it. His face looks serious and proud. His hair is wild and sticks up. His long fingers are painted in a strong way. The background is dark, but around his head is a light shape, like a halo. Schiele looks straight at us – almost like he is judging us. The colors on his face and hands are strange – red, green, blue.

Egon Schiele, Selbstporträt mit Pfauenweste, 1911 © Ernst Ploil, Wien

Albin Grau, Nosferatu, 1922 © Kantonsbibliothek Appenzell Ausserrhoden, CMO, Trogen (CH)

Anonym, Alexander Granach als Häusermakler Knock in "Nosferatu", 1922 © Kantonsbibliothek Appenzell Ausserrhoden, CMO, Trogen (CH)

Experiment Expressionismus – Schiele meets Nosferatu ist eine umfassende, genreübergreifende Ausstellung zum Expressionismus. Ausgangspunkt der von Agnes Husslein-Arco, Rolf H. Johannsen und Roland Fischer-Briand (Film) kuratierten Schau bilden Gemälde aus dem Bestand der Heidi Horten Collection, insbesondere des deutschen Expressionismus, unter anderem von Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde und Max Pechstein. Diese Positionen werden in Kontext mit Werken des österreichischen Expressionismus von Herbert Boeckl, Helene Funke, Oskar Kokoschka, Max Oppenheimer, Egon Schiele, Helene von Taussig und zahlreichen anderen gesetzt.

Auf dem Foto sieht man einen Durchgang in der Ausstellung „Experiment Expressionismus. Schiele meets Nosferatu“.
Im Raum hinter dem Durchgang sieht man ein großes, leuchtendes Bild vom Maschinenmenschen aus dem Film „Metropolis“ (1927).

Links und rechts vom Durchgang hängen zwei Porträts in goldenen Rahmen:
Links ist ein eckiges und ernstes Porträt einer Frau.
Rechts ist ein kleineres, lockerer gemaltes Porträt mit blaugrünem Hintergrund und gelbem Hut – es ist das Selbstporträt von Herbert Boeckl.

Rechts im Hintergrund sieht man ein leuchtendes Herz aus rosa Neonlicht an der Wand.

Auf dem Foto sieht man einen Teil der Ausstellung „Experiment Expressionismus“.

Links hängt ein Gemälde von Lilly Steiner.
Es zeigt Lilian Gärtner mit großen, blauen Augen und einem grauen Kleid.
Sie sitzt und hält die Hände in einer besonderen, ausdrucksvollen Haltung.
Das Bild wurde heute schon beschrieben.

Rechts sieht man eine Filmszene aus „Nosferatu“.
Der Film ist schwarz-weiß und wird auf die Wand projiziert.
Man sieht den Vampir Nosferatu auf einem Schiff.
Er steht auf dem Deck und schaut unheimlich.

Auf dem Foto sieht man einen Raum aus der Ausstellung „Experiment Expressionismus“.
Der Raum ist hell, mit weiß gestrichenen Wänden und braunem Holzboden.

An den Wänden hängen sechs Gemälde.
Die Bilder zeigen Menschen in Bewegung, nackte Körper, starke Farben und besondere Posen – typisch für den Expressionismus.

Ganz links sieht man ein Foto , das auf eine Wand projiziert wird. Es zeigt den Schauspieler Conrad Veidt in Schwarz-Weiß.
Er hebt die Hände und schaut ernst.

Rechts daneben hängen vier Gemälde:

– Das erste links zeigt mehrere Menschen. In der Mitte sitzt eine Frau in einem orangefarbenen Kleid.
– Das zweite zeigt drei Frauen.
– Das dritte zeigt Menschen aus der Erzählung Decameron.
– Das vierte ist das Bild „Terzetta“ mit der Frau, die die langen, dunklen Hände hebt.

Die Farben in allen Bildern sind kräftig und leuchtend.

Auf dem Foto sieht man die Ausstellung „Experiment Expressionismus. Schiele meets Nosferatu“ in der Heidi Horten Collection.

Vorne steht eine große Wand in Blau und Weiß.
Auf der Wand steht in großer Schrift: „Experiment Expressionismus – Schiele meets Nosferatu“.
In der Mitte hängt ein kleines Bild von Egon Schiele – ein Selbstporträt.
Daneben ist ein kleines Bild aus dem alten Film „Nosferatu“ zu sehen.
Darunter ist ein langer Text zur Ausstellung.

Hinter der Wand sieht man weitere bunte Gemälde an weißen Wänden.
Der Raum ist hell und offen.
Die Decke ist weiß, und der Boden ist braun.
Die Ausstellung wirkt modern, klar und gut geordnet.

Auf dem Foto sieht man einen hellen Raum in der Ausstellung „Experiment Expressionismus“.
An den weißen Wänden hängen viele Gemälde.
Die Bilder zeigen Frauen und Männer, manche schauen ruhig, andere bewegen sich oder wirken stark.

Ganz rechts sieht man ein langes, schmales Bild mit einer Frau.
Das Bild ist von Egon Schiele.

An der linken Wand hängen drei Porträts nebeneinander.
In der Mitte des Raums sieht man noch mehr Bilder, zum Beispiel das Bild „Terzetta“ mit der Frau und den langen Händen.
Der Boden ist braun, die Decke leuchtet hell.

11. April bis 31. August 2025

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Neben den klassischen Bildkünsten, Malerei und Skulptur, bildet der Stummfilm – das neue, wenn nicht Leitmedium der Zeit einen weiteren Ausstellungsschwerpunkt, der anhand von Plakaten, Filmstills und Ausschnitten aus Klassikern wie Das Cabinet des Dr. Caligari oder Nosferatu aber auch dem breiten Publikum weniger bekannten Filmen wie Genuine oder Der müde Tod in der Ausstellung veranschaulicht wird.

Begleitend zur Ausstellung werden Stummfilme in Langfassung mit Musikbegleitung gezeigt. Tickets sind hier erhältlich.

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Ausstellungsraum mit roter Wand, Skulpturen auf Podesten und einer Informationswand über Franz West.

Moderne Galerie mit Kunstwerken an Wänden, einem Tisch und Stühlen in der Mitte sowie einer bunten Skulptur in der Ecke.

Ausstellungsansicht: Focus Franz West

Fotos: Ouriel Morgensztern/ Heidi Horten Collection