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Heidi Horten Collection
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AUSSTELLUNG

EXPERIMENT EXPRESSIONISMUS

SCHIELE MEETS NOSFERATU

 

Auf diesem Bild hat sich Egon Schiele selbst gemalt. Er trägt eine auffällige Weste mit einem Muster, das an Pfauenfedern erinnert. Sein Gesicht wirkt ernst und stolz. Die Haare stehen wild ab. Seine langen Finger sind betont gemalt. Der Hintergrund ist dunkel, nur um den Kopf ist eine helle Form, wie ein Lichtschein. Schiele schaut uns direkt an – fast so, als würde er uns prüfen. Die Farben im Gesicht und an den Händen sind ungewöhnlich – rot, grün, blau.
Plakatentwurf zu „Nosferatu“ von Albin Grau, 1922 Das Bild zeigt einen Entwurf für ein Filmplakat zum Stummfilm Nosferatu. In der Mitte sieht man eine große, schwarze Gestalt. Sie hat einen runden Rücken, lange Arme und läuft mit großen Schritten von links nach rechts. Die Figur ist fast ganz schwarz gemalt. Im Hintergrund sind blaue und grüne Farben zu sehen. Der Himmel ist dunkelblau, der Boden türkis. In der Luft steht in weißen Buchstaben das Wort NOSFERATU, die Buchstaben verlaufen über das ganze Bild. Unten rechts sieht man einen Halbmond und mehrere schwarze Ratten, die von rechts nach links springen. Am unteren Rand steht mit der Hand geschrieben: „Plakat für Leipziger-Platz. Film Nosferatu. Entw. Grau“ (Entw. steht für „Entwurf“)

Egon Schiele, Selbstporträt mit Pfauenweste, 1911 © Ernst Ploil, Wien

Albin Grau, Nosferatu, 1922 © Kantonsbibliothek Appenzell Ausserrhoden, CMO, Trogen (CH)

Anonym, Alexander Granach als Häusermakler Knock in "Nosferatu", 1922 © Kantonsbibliothek Appenzell Ausserrhoden, CMO, Trogen (CH)

 

 

Experiment Expressionismus – Schiele meets Nosferatu ist eine umfassende, genreübergreifende Ausstellung zum Expressionismus. Ausgangspunkt der von Agnes Husslein-Arco, Rolf H. Johannsen und Roland Fischer-Briand (Film) kuratierten Schau bilden Gemälde aus dem Bestand der Heidi Horten Collection, insbesondere des deutschen Expressionismus, unter anderem von Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde und Max Pechstein. Diese Positionen werden in Kontext mit Werken des österreichischen Expressionismus von Herbert Boeckl, Helene Funke, Oskar Kokoschka, Max Oppenheimer, Egon Schiele, Helene von Taussig und zahlreichen anderen gesetzt.

 

Auf dem Foto sieht man einen Durchgang in der Ausstellung „Experiment Expressionismus. Schiele meets Nosferatu“. Im Raum hinter dem Durchgang sieht man ein großes, leuchtendes Bild vom Maschinenmenschen aus dem Film „Metropolis“ (1927). Links und rechts vom Durchgang hängen zwei Porträts in goldenen Rahmen: Links ist ein eckiges und ernstes Porträt einer Frau. Rechts ist ein kleineres, lockerer gemaltes Porträt mit blaugrünem Hintergrund und gelbem Hut – es ist das Selbstporträt von Herbert Boeckl. Rechts im Hintergrund sieht man ein leuchtendes Herz aus rosa Neonlicht an der Wand.
Auf dem Foto sieht man einen Teil der Ausstellung „Experiment Expressionismus“. Links hängt ein Gemälde von Lilly Steiner. Es zeigt Lilian Gärtner mit großen, blauen Augen und einem grauen Kleid. Sie sitzt und hält die Hände in einer besonderen, ausdrucksvollen Haltung. Das Bild wurde heute schon beschrieben. Rechts sieht man eine Filmszene aus „Nosferatu“. Der Film ist schwarz-weiß und wird auf die Wand projiziert. Man sieht den Vampir Nosferatu auf einem Schiff. Er steht auf dem Deck und schaut unheimlich.
Auf dem Foto sieht man einen Raum aus der Ausstellung „Experiment Expressionismus“. Der Raum ist hell, mit weiß gestrichenen Wänden und braunem Holzboden. An den Wänden hängen sechs Gemälde. Die Bilder zeigen Menschen in Bewegung, nackte Körper, starke Farben und besondere Posen – typisch für den Expressionismus.
Ganz links sieht man ein Foto , das auf eine Wand projiziert wird. Es zeigt den Schauspieler Conrad Veidt in Schwarz-Weiß. Er hebt die Hände und schaut ernst. Rechts daneben hängen vier Gemälde: – Das erste links zeigt mehrere Menschen. In der Mitte sitzt eine Frau in einem orangefarbenen Kleid. – Das zweite zeigt drei Frauen. – Das dritte zeigt Menschen aus der Erzählung Decameron. – Das vierte ist das Bild „Terzetta“ mit der Frau, die die langen, dunklen Hände hebt. Die Farben in allen Bildern sind kräftig und leuchtend.
Auf dem Foto sieht man die Ausstellung „Experiment Expressionismus. Schiele meets Nosferatu“ in der Heidi Horten Collection. Vorne steht eine große Wand in Blau und Weiß. Auf der Wand steht in großer Schrift: „Experiment Expressionismus – Schiele meets Nosferatu“. In der Mitte hängt ein kleines Bild von Egon Schiele – ein Selbstporträt. Daneben ist ein kleines Bild aus dem alten Film „Nosferatu“ zu sehen. Darunter ist ein langer Text zur Ausstellung. Hinter der Wand sieht man weitere bunte Gemälde an weißen Wänden. Der Raum ist hell und offen. Die Decke ist weiß, und der Boden ist braun. Die Ausstellung wirkt modern, klar und gut geordnet.
Auf dem Foto sieht man einen hellen Raum in der Ausstellung „Experiment Expressionismus“. An den weißen Wänden hängen viele Gemälde. Die Bilder zeigen Frauen und Männer, manche schauen ruhig, andere bewegen sich oder wirken stark. Ganz rechts sieht man ein langes, schmales Bild mit einer Frau. Das Bild ist von Egon Schiele. An der linken Wand hängen drei Porträts nebeneinander. In der Mitte des Raums sieht man noch mehr Bilder, zum Beispiel das Bild „Terzetta“ mit der Frau und den langen Händen. Der Boden ist braun, die Decke leuchtet hell.

11. April bis 31. August 2025

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Neben den klassischen Bildkünsten, Malerei und Skulptur, bildet der Stummfilm – das neue, wenn nicht Leitmedium der Zeit einen weiteren Ausstellungsschwerpunkt, der anhand von Plakaten, Filmstills und Ausschnitten aus Klassikern wie Das Cabinet des Dr. Caligari oder Nosferatu aber auch dem breiten Publikum weniger bekannten Filmen wie Genuine oder Der müde Tod in der Ausstellung veranschaulicht wird. 

 

Begleitend zur Ausstellung werden Stummfilme in Langfassung mit Musikbegleitung gezeigt. Tickets sind hier erhältlich.

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AUSSTELLUNG

Wien, Wien, nur du allein

Wigand – Alt – Oláh

 

Auf dem Foto sehen wir den Stephansdom in Wien. Das Bild wurde von einem Balkon aus gemacht. Der Stephansdom ist eine sehr alte Kirche. In der Mitte sieht man einen sehr hohen, spitzen Turm. Das Dach hat bunte Ziegel. Es sieht schön und besonders aus. Links ist die Kirche, rechts sind andere Häuser. Auf dem Platz davor sind viele Menschen. Der Himmel ist blau. Es gibt ein paar weiße Wolken. Das Foto wurde mit einer alten Kamera gemacht, die einen Film benutzt. Der Fotograf heißt Stefan Oláh. Die Farben im Bild sind warm und angenehm.
Auf dem Bild sehen wir den Stephansdom in Wien. Es ist kein Foto, sondern ein Gemälde mit Wasserfarben. Man nennt so ein Bild auch Aquarell. Der Künstler heißt Rudolf von Alt. In der Mitte sieht man den großen Turm vom Stephansdom. Er ist sehr hoch und spitz. Links ist die Kirche, rechts stehen Häuser Unten auf dem Platz sind viele Menschen. Es wird wahrscheinlich der Frohnleichnahmsumzug dargestellt. Der Himmel ist hell mit etwas Blau und Grau.
Diese Schatulle wurde um das Jahr 1825 gemacht. Die Aquarelle auf der Schatulle wurden von Balthasar Wigand gemalt. Die Schatulle ist aus Perlmutt und Silber. Sie sieht edel und kostbar aus. An den Seiten hat sie kleine Henkel, mit denen man sie tragen kann. Auf dem Deckel sieht man in der Mitte ein kleines Bild: Es zeigt die Spinnerin am Kreuz – ein bekannter Ort in Wien. Im Hintergrund sieht man die Stadt Wien und Menschen auf Pferden. Rund um das Bild ist ein feines Muster aus Metall, mit Blättern und Figuren. Auch an den Seiten der Schatulle sind gemalte Szenen von Wien zu sehen: nämlich das äußere Burgtor mit Heldenplatz.

Stefan Oláh

Rudolf von Alt

Balthasar Wigand

 

Die Ausstellung ist dem Werk von drei Künstlern – Balthasar Wigand, Rudolf von Alt und Stefan Oláh – gewidmet, genauer: deren Auseinandersetzung mit der Stadt Wien. Diese Auseinandersetzung umspannt zwei Jahrhunderte, von Wigand, dessen künstlerisch bedeutendsten Werke um 1820 entstehen, über Rudolf von Alt – „Stadtchronist“ des 19. Jahrhunderts par excellence – bis zu Stefan Oláh, der seit mehr als zwei Jahrzehnten immer wieder die Stadt aus unterschiedlichsten Blickwinkeln zu seinem Thema macht.

Für Wien, Wien, nur du allein nimmt Oláh den Blick seiner Vorgänger an, sucht deren Standorte auf und zeigt in seinen Fotografien die Stadt und deren Umgebung wie sie sich heute darbietet. Die Auswahl der Motive ist nicht beliebig. Bestimmt wurde sie von Wigands, in prachtvolle Kassetten eingearbeitete Wien-Miniaturen, sowie den fünf herausragenden Aquarellen Rudolf von Alts in der Heidi Horten Collection. 

 

30. April bis 15. Oktober 2025

 

So gibt die Ausstellung die einmalige Möglichkeit das „Damals“ mit dem „Heute“ zu vergleichen und zugleich das Werk der drei Künstler unter einem ganz spezifischen Gesichtspunkt kennenzulernen. Dabei führt diese Reise von der Spinnerin am Kreuz über das Zentrum von Wien mit dem Stephansdom und der Karlskirche bis Schloss Schönbrunn und abschließend in das Gasteiner Tal: Stefan Oláhs Blick entgeht nichts. Er ist ist nicht wertend, vielmehr analytisch. Oláh zeigt Orte, die über 200 Jahre kaum Veränderungen erfahren haben, andere hingegen, die heute buchstäblich „verbaut“ sind.

Das Foto zeigt einen Ausstellungsraum mit mehreren Bildern an den Wänden und zwei Vitrinen in der Mitte. Zu sehen ist ein Querschnitt aus historischen und zeitgenössischen Stadtansichten von Wien. An den Wänden hängen großformatige Fotografien von Stefan Oláh, die Wiener Plätze, Straßen und Gebäude in ruhiger, klarer Bildsprache zeigen. Dazwischen ist ein Aquarell von Rudolf von Alt. In den Vitrinen stehen Dosen mit Wienansichten von Balthasar Wigand. Jede Dose zeigt mehrere Ansichten – zum Beispiel den Stephansdom oder die Donau.
Das Foto zeigt einen hellen Ausstellungsraum mit vielen Bildern an den Wänden und zwei Vitrinen in der Mitte. Zu sehen ist ein Querschnitt aus historischen und zeitgenössischen Stadtansichten von Wien. An den Wänden hängen großformatige Fotografien von Stefan Olah, die Wiener Plätze, Straßen und Gebäude zeigen. Ganz rechts ist ein Aquarell von Rudolf von Alt. In den beiden Vitrinen stehen Dosen mit Bemalungen von Balthasar Wigand. Jede Bemalung zeigt eine andere Wienansicht – zum Beispiel den Stephansdom oder die Donau.
Auf dem Foto sieht man eine Ausstellungsansicht mit drei Kunstwerken, die sich mit der Stadt Wien beschäftigen. Links hängt eine große Fotografie von Stefan Olah. Sie zeigt den Stephansdom bei schönem Wetter – mit blauem Himmel und Blick auf den belebten Platz davor. Rechts daneben hängt ein kleineres Aquarell von Rudolf von Alt. Auch hier ist der Stephansdom zu sehen – fein gemalt, mit warmen Farben und vielen Details. In der Vitrine darunter steht eine Wigand-Dose. Sie zeigt verschiedene Ansichten von Wien, unter anderem vom Stephansdom.
Das Foto zeigt einen Ausstellungsraum mit vielen Bildern an den Wänden und drei Vitrinen in der Mitte. Zu sehen ist ein Querschnitt aus historischen und zeitgenössischen Stadtansichten von Wien. An den Wänden hängen großformatige Fotografien von Stefan Oláh, die Wiener Plätze, Straßen und Gebäude in ruhiger, klarer Bildsprache zeigen. Dazwischen sind Aquarelle von Rudolf von Alt. In den Vitrinen stehen Dosen mit Wienansichten von Balthasar Wigand. Jede Dose zeigt mehrere Ansichten – zum Beispiel den Stephansdom oder die Donau. Rechts an der Wand befindet sich ein Ausstellungstext.

INTERVENTION

CO₂ntext 

Ein künstlerisch-wissenschaftliches Klimaprojekt im Hanuschhof

Auf dem Foto sieht man den Hanuschhof in Wien von oben. Die Häuser im Hof sind hell und der Boden und Lift sind in starken Farben bemalt – man erkennt große Flächen in Blau, Gelb, Grün, Pink, Schwarz und Lila. In jeder Farbfläche sind viele kleine, bunte Punkte zu sehen. Diese Punkte zeigen, wie viel CO₂ in einem bestimmten Jahr ausgestoßen wurde – ein Punkt steht für eine Milliarde Tonnen. Die Farben sind kräftig und leuchten im Sonnenlicht. Die Bemalung macht den Hof freundlich, auffällig und lebendig – und sie hat einen Zweck: Die Spezialfarbe hilft dabei, die Hitze zu reduzieren, weil sie das Sonnenlicht besser zurückwirft als normaler Beton. Dieses Kunstwerk heißt „CO₂ntext“. Es verbindet Umweltthema, Kunst und Stadtraum – und lädt zum Nachdenken und Verweilen ein. Links oben sieht man einen Skulpturengarten von oben.
The photo shows the Hanuschhof in Vienna - where the Heidi Horten Collection museum is located. The floor between the buildings is brightly painted. You can see many colored areas in pink, blue, yellow, green, orange and purple. These colors are not only beautiful, they also have an important meaning. The painting shows how CO₂ emissions increase each year. Each colorful field represents a year - the further you go, the more CO₂. The color on the ground is also special: It reflects sunlight better than dark asphalt. This makes the square less hot - which helps the climate in the city. On the top right of the picture you can see a small green park with works of art and the bright museum building on the right.
Auf dem Foto sieht man Hanuschhof in Wien. Der Boden ist in starken Farben bemalt – man erkennt große Flächen in Blau, Gelb, Grün, Pink, Schwarz und Lila. In jeder Farbfläche sind viele kleine, bunte Punkte zu sehen. Diese Punkte zeigen, wie viel CO₂ in einem bestimmten Jahr ausgestoßen wurde – ein Punkt steht für eine Milliarde Tonnen. Vorne in der Mitte steht ein weißer Farbeimer mit einem langen Stiel, daneben liegt ein kleines Farbtablett – man sieht, dass gerade an dem Kunstwerk gearbeitet wird oder es vor Kurzem fertiggestellt wurde. Die Farben sind kräftig und leuchten im Sonnenlicht. Die Bemalung macht den Hof freundlich, auffällig und lebendig – und sie hat einen Zweck: Die Spezialfarbe hilft dabei, die Hitze zu reduzieren, weil sie das Sonnenlicht besser zurückwirft als normaler Beton. Dieses Kunstwerk heißt „CO₂ntext“. Es verbindet Umweltthema, Kunst und Stadtraum – und lädt zum Nachdenken und Verweilen ein.

Bodengestaltung: Holla Hoop

Die Heidi Horten Collection, gemeinsam mit der Bundestheater-Holding und ART for ART, setzt mit dem Projekt CO₂ntext ein Zeichen für nachhaltige Stadtgestaltung. Herzstück ist die farbenfrohe Bodenbemalung im Hanuschhof, gestaltet vom Grazer Künstlerkollektiv Holla Hoop. Die verwendete UV-reflektierende Spezialfarbe senkt die Umgebungstemperatur um mindestens 5 °C und verbessert so das Mikroklima – ein Gewinn für Museumsgäste, Mitarbeiter:innen und Anrainer:innen.

Die visuelle Gestaltung besteht aus 40 Farbflächen, die jeweils ein Jahr symbolisieren. Jeder Punkt steht für eine Milliarde Tonnen CO₂ – ein künstlerisch übersetztes Archiv globaler Emissionen.

seit 10. Juni 2025

 

Projektpartner Prof. DI Dr. Hans-Peter Hutter von der MedUni Wien begleitet CO₂ntext wissenschaftlich. Wesentlicher Fokus seiner Arbeit sind die gesundheitlichen Folgen des Klimawandels. Hutter lobt das Projekt als mutmachendes Positivbeispiel, das Kunst und Klimaschutz kreativ verbindet.

Technischer Hintergrund: Helle Flächen reflektieren Sonnenstrahlen besser als dunkler Asphalt, was der Bildung städtischer Hitzeinseln entgegenwirkt. CO₂ntext zeigt, wie kleine urbane Interventionen große Wirkung entfalten und bietet ein Modell für nachhaltige Stadtgestaltung mit internationaler Strahlkraft.