Die Ausstellung Focus Franz West widmet sich dem facettenreichen Werk des österreichischen Künstlers Franz West, der traditionelle Gattungsbegriffe hinterfragt und auf humorvolle Weise neu verhandelt. Das West’sche Universum ist umfassend: Neben Zeichnungen, Collagen, Plakaten und Videos sind vor allem Arbeiten, die sich dem Prinzip der Partizipation sowie einem erweiterten Skulpturenbegriff verschreiben, charakteristisch für sein Werk. Zentrales Element der Ausstellung ist ein Neuankauf der Sammlung: Franz Wests 9-teiliger Biennale-Zyklus aus dem Jahr 1990, der einen ironischen Blick auf den Dialog zwischen Kunstwerk und Betrachter:in wirft. Der Zyklus entsteht als Konsequenz der zuvor gefertigten "Passstücke", tragbare Skulpturen, die den Menschen zum integralen Bestandteil des Kunstwerks macht und als temporäre Erweiterung des Körpers gedacht sind. Ergänzt wird die Präsentation durch weitere Werke aus der Sammlung, darunter ein „Passstück“ sowie eine Papierarbeit. Leihgaben aus privaten Sammlungen erweitern darüber hinaus die Ausstellung. Diese Arbeiten, darunter weitere „Passstücke“ und amorphe Skulpturen, verdeutlichen Wests innovativen Ansatz, die Grenzen zwischen Kunst und Leben zu verwischen. Die Ausstellung lädt dazu ein, Franz Wests einzigartiges Verständnis von Skulptur zu entdecken und zu erleben. Mehr lesen

Im Rahmen der X-mas Series lädt die Heidi Horten Collection alljährlich zeitgenössische Künstler:innen ein, eine saisonal-weihnachtliche Installation zu entwerfen. Nach Beiträgen von Manfred Erjautz (2022) und Tillman Kaiser (2023) präsentiert das Museum zum diesjährigen Weihnachtsfest Blaue Lippen (Kiss-mas) von Maruša Sagadin: eine Skulptur, die als überdimensionierter zwetschkenförmiger Christbaumschmuck in Erscheinung tritt. Ums Schmücken, auch des menschlichen Körpers, geht es im weitesten Sinne. Betrachtet man die Form, lässt sie sich auch als Lippenpaar erkennen, das – wie der Titel wiedergibt – blau gefärbt ist. Die blauen Lippen können als Hinweis auf die Nebenwirkung winterlicher Temperaturen oder für menschliche Kühle stehen oder – als technoid–futuristischer Make-up-Look – als Statement für das Durchbrechen normativer Schönheitsideale. Mit dem Potenzial der Sprache führt Sagadin einen weiteren Twist herbei, der „X-mas“ kurzerhand zu „Kiss-mas“ werden lässt. Die Lippen erscheinen als Verweis auf die Kulturpraxis des Küssens, somit als Ausdruck amikaler oder amouröser Verbundenheit, der zwischenmenschliche Nähe in den Fokus rückt. Mehr lesen

Die Ausstellung Light Sound Senses erforscht Licht als physikalisch-natürliches und als ästhetisch nutzbares Phänomen und will unsere vielfältigen Sinneswahrnehmungen anregen. Die Besucher*innen sind eingeladen, sich mit multisensorischen Kunstwerken auseinanderzusetzen, um das eigene Bewusstsein für Raum, Zeit, Licht und Klang zu schärfen. Vor allem Licht wird als Indikator für die technologische Entwicklung und als kulturelles Konstrukt mit symbolischer Bedeutung erkundet. Durch Werke aus dem Sammlungsbestand der Heidi Horten Collection sowie durch Leihgaben der TBA21 und ortsspezifische und immersive Installationen – die von eingeladenen Künstler*innen exklusiv für die Ausstellung realisiert werden – vermittelt Light Sound Senses ein tieferes Verständnis für das Wesen von Licht, Klang und unseren fünf Sinnen. In der Ausstellung, die sich über zwei Stockwerke erstreckt, werden Besucher*innen einen Pionier der Lichtkunst, László Moholy-Nagy, kennenlernen oder immersiven Lichtinstallationen von Olafur Eliasson, Brigitte Kowanz und Siegrun Appelt begegnen. Letztere setzt sich unter anderem mit Lichtverschmutzung und den wissenschaftlichen Hintergründen der Tageslichtforschung auseinander. Neon als künstlerisch-konzeptuelles Material wird von Tracey Emin und Joseph Kosuth zum Einsatz gebracht. Eine raumfüllende Sound-Installation des österreichischen Künstlers Bernhard Leitner wird die Besucher*innen dazu anregen, Klang zu sehen; wieder andere Künstler*innen setzen Sound dazu ein, um eine stärkere Wahrnehmung des eigenen Körpers zu erreichen. Mit Arbeiten von Lena Henke und Ernesto Neto wird schließlich der Geruchs- bzw. Geschmackssinn angeregt. Eine Besonderheit der Ausstellung besteht darin, dass die Besucher*innen gefordert sind, partizipativ mit den Werken in Kontakt zu treten. Beispielhaft dafür steht Carsten Nicolais Arbeit Bausatz noto, bei der sich die Besucher*innen selbst als Tonkünstler*innen betätigen: An einem Tisch mit vier Plattenspielern lassen sich verschiedenfarbige Vinyls mit unterschiedlichen Klangfarben kombinieren. Carsten Nicolai wird exklusiv für die Ausstellung eine Licht-Sound-Installation kreieren. Ziel der Ausstellung Light Sound Senses ist es, einen ebenso wissenschaftlich-kritischen wie humorvollen und künstlerisch-ästhetischen Blick auf unsere Sinneswahrnehmungen zu werfen, sie herauszufordern und mit ihnen zu spielen. Mit Arbeiten von: Siegrun Appelt mit Constanze Müller, John M Armleder, Cibelle Cavalli Bastos, Olafur Eliasson, Tracey Emin, Cerith Wyn Evans, Dan Flavin, Ceal Floyer, Peter Friedl, Gelatin, Helga Griffiths, Lena Henke, Carsten Höller, Krištof Kintera, Edgar Knoop, Brigitte Kowanz, Joseph Kosuth,  Bernhard Leitner, Paul McCarthy, László Moholy-Nagy, Iván Navarro, Ernesto Neto, Carsten Nicolai, Tim Noble & Sue Webster, Tony Oursler, Finnbogi Petursson, Ugo Rondinone, Christine Schörkhuber, SUPERFLEX, Iv Toshain und Martin Walde. Mehr lesen

Anlässlich des diesjährigen Weihnachtsfests präsentiert die Heidi Horten Collection von 4. Dezember 2023 bis 2. Februar 2024 eine Skulptur von Tillman Kaiser, für die er die Form des Christbaums in seine charakteristische künstlerische Sprache überträgt. Die Komposition aus rhythmischen Faltungen setzt sich aus zwei Teilen zusammen, die wie ein „Oben“ und ein „Unten“ ineinandergreifen. Die strenge symmetrische Form der Skulptur konterkariert der Künstler, indem er Elemente integriert, die er aus einem kunstfernen Kontext entnommen hat. So bildet ein verspiegelter Glaskörper das Zentrum der Skulptur, während von oben hängend eine Drahtspirale in die Form hineinragt. Beide objets trouvés verwandeln sich durch ihren neuen Kontext und erfahren eine inhaltliche Aufladung. Mehr lesen

Unter dem Titel WE❤ präsentierte die Heidi Horten Collection eine umfassende Auswahl ikonischer Werke aus eigenem Bestand und knüpfte mit ihren Schwerpunkten an die 2018 im Wiener Leopold Museum gezeigte Ausstellung WOW! an. Die Freude der Besucher*innen an ihrer Sammlung war für Heidi Horten der entscheidende Anlass, diese dauerhaft einer breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Entsprechend der inhaltlichen Ausrichtung der Sammlung gliederte sich WE❤ in drei Themenfelder: dem Expressionismus, insbesondere in seiner deutschen Ausprägung, gefolgt von der Kunst der 1960er- und 1970er-Jahre, mit einem besonderen Fokus auf US-amerikanischen, italienischen und deutschen Positionen. Der dritte Schwerpunkt lag auf der Malerei und Skulptur, die das Spannungsfeld zwischen Figur und Abstraktion erkunden. Mehr lesen

Die Sommerausstellung 2023 der Heidi Horten Collection lud zum Rendez-vous mit jenen Künstler*innen der Sammlung ein, in deren Biografien Frankreich eine zentrale Rolle gespielt hat. Sie begleitete die Künstler*innen an jene Orte, die wichtige Stationen in deren künstlerischer Entwicklung dargestellt haben. So spiegelten die unterschiedlichen Stationen die Bedeutung von Paris aber auch des Midi – des Südens Frankreichs – als Impulsgeber und Nährboden für die Entstehung und Verbreitungen bedeutender Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts. Mehr lesen

Im Rahmen einer Kabinettpräsentation mit dem Titel Focus steht mit Kirche in Unterach am Attersee (1915/16) eines der wohl schönsten späten Landschaftsbilder von Gustav Klimt im Mittelpunkt. Klimt malt das Bild in der Alla-Prima Technik, alle Pinselstriche sind sichtbar. Er verzichtet auf eine perspektivisch „richtige“ Darstellung, im Vordergrund steht wie bei seinen Porträts die Ästhetisierung und Stilisierung des Motivs. Mehr lesen

Anlässlich der bevorstehenden Festtage präsentiert die Heidi Horten Collection bis 2. Februar 2023 die Arbeit Under the Weight of Light von Manfred Erjautz. Mit seiner in der Architektur des Museums schwebenden Skulptur aus Leuchtstoffröhren, Elektrokabeln und Seilen konterkariert der Künstler das traditionelle Bild des Weihnachtsbaumes. Die kühle Nüchternheit und intensive Strahlkraft der Skulptur heben dabei gleichzeitig dessen Bedeutung als Träger des Lichts hervor. Im Tea Room des Museums präsentiert Erjautz unter dem Titel Fragments of a beauty zudem rezente Arbeiten, die den Begriff der Zeit im Spannungsfeld von objektiver Messbarkeit und subjektiver Wahrnehmung in Erscheinung treten lassen. Mehr lesen

Mit OPEN feiert die Heidi Horten Collection die Eröffnung ihrer neuen Wirkungsstätte – einem eigens für die Sammlung geschaffenen Museum, das auf Wunsch und Initiative der Kunstsammlerin Heidi Goëss-Horten entstand. Mehr lesen

Die erste Themenausstellung ist eine Hommage an die Museumsgründerin Heidi Goëss-Horten. In der Ausstellung LOOK werden zwei Aspekte im Mittelpunkt stehen, die im Museum ein inspirierendes Wechselspiel eingehen: Kunst und Mode. Ausgehend von einem Schwerpunkt innerhalb der Heidi Horten Collection – das Bild der Frau und der Blick auf Frauen sowie verschiedene Aspekte, die mit Weiblichkeit verbunden werden –, entwirft die Ausstellung acht Kapitel mit unterschiedlichen thematischen Fragestellungen. Mehr lesen

Die von Agnes Husslein-Arco kuratierte Ausstellung im Leopold Museum mit 170 „Glanzlichtern“ aus der Sammlung entwickelte internationale Strahlkraft, nicht zuletzt durch den begleitenden Medienrummel, der Schlagzeilen wie Der Schatz vom Wörthersee, Milliardärin mit WOW-Effekt oder Breath-taking Heidi Horten Collection hervorbrachte. Mehr lesen