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Heidi Horten Collection
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AUSSTELLUNG

Die Linie

 

Das Bild zeigt zwei Figuren, die ganz nah beieinander stehen. Sie sind aus hellen, ineinander verschlungenen Flächen aufgebaut. Die Formen sind in Beige mit ein wenig Braun, Rot und Grau. Die Gesichter sind nur angedeutet: Zwei schwarze Punkte pro Figur stellen die Augen dar. Beide Figuren haben dünne, gerade Beine – wie Striche. Besonders auffällig ist ein kleines rotes Herz in den Figuren. Es macht das Bild zärtlich und persönlich. Der Hintergrund ist in warmer, erdiger Farbe gehalten – ruhig und gleichmäßig. Der Titel „Geschwister“ passt gut: Die Figuren wirken verbunden, fast wie eine Einheit. Man spürt Nähe, Vertrauen und Zusammenhalt – ganz still und zart.
Auf dem Bild sieht man eine bunte Figur mit erhobenen Armen. Sie steht vor einem roten Hintergrund mit weißen Linien, die wie ein Gitter oder ein Notenblatt aussehen. Die Figur ist mit kräftigen Farben gemalt: der Kopf ist blau, das Shirt gestreift, die Hose blau. Das Gesicht wirkt stark, laut und lebendig, wie eine Maske oder ein Comic-Kopf. Oben im Bild steht in weißer Schrift: „Red Cross Beginning of Theme (Fig. 1.)“ – dazu sieht man Notenzeilen und viele Wörter. Links stehen Titel von Jazz-Stücken des Musikers Charlie Parker. Das Kunstwerk verbindet Musik, Straßenkunst und persönliche Gefühle. Basquiat hat hier seine Wurzeln, seine Vorbilder und seine Sicht auf die Welt dargestellt. Man erkennt Einflüsse von Pop Art, Graffiti, Neo-Expressionismus und Haitianischer Kultur. Es ist eine Hommage an das Leben in New York, laut, wild, kreativ.
Auf dem Bild sieht man eine weiße Leinwand. Sie ist nicht bemalt, sondern aufgeschlitzt. Fünf lange, feine Schnitte ziehen sich senkrecht durch die Fläche. Die Schnitte sind gerade und elegant, manche leicht gebogen. Das Werk stammt von Lucio Fontana, einem Künstler, der in den 1950er-Jahren mit der Serie „Concetto Spaziale“ (Raumkonzept) berühmt wurde. Statt mit Farbe zu malen, zerreißt oder durchstößt er die Leinwand. Er will zeigen, dass ein Bild nicht nur Oberfläche, sondern auch Raum und Tiefe ist.

Paul Klee, Die Geschwister, 1930 © Heidi Horten Collection

Lucio Fontana, Concetto Spaziale Attese, 1966 © Fondation Lucio Fontana, Milano, Bildrecht Wien

Jean-Michel Basquiat, Red Savoy, 1983 © The Estate of Jean-Michel Basquiat

 

„Die Linie erfährt viele Schicksale. Jedes davon erschafft eine bestimmte, spezifische Welt – von schematischer Begrenzung bis zu unbegrenzter Ausdruckskraft. Diese Welten befreien die Linie immer mehr vom Instrument und führen zur völligen Freiheit des Ausdrucks.“

Wassily Kandinsky, Über die Linie (1919)

Die Ausstellung Die Linie widmet sich der Linie als grundlegendem Element der bildenden Kunst. Zwischen subjektiver Geste und konstruktiver Präzision übernimmt sie vielfältige Aufgaben: Sie gliedert Fläche und definiert Form, bildet Kontur und Grenze, trennt und verbindet. Sie dokumentiert Zeit und Raum, beschreibt Realität, schafft Illusion und erfasst das Imaginäre. In der Fülle ihrer Konzepte, Funktionen und Materialitäten vermag die Linie vieles zu erzählen – über ihre Zeit, ihre Künstler:innen und deren Anliegen.

Ausgehend vom klassischen Medium der Zeichnung untersucht die Ausstellung exemplarisch das Potenzial der Linie, künstlerische Welten zu erschaffen und auf die Welt, in der wir leben, künstlerisch zu reagieren. Im Fokus stehen dabei zeitgenössische Positionen, die die Linie über tradierte Gattungsgrenzen hinweg in den Raum überführen und sie als Medium zur Reflexion gesellschaftlicher und politischer Wirklichkeiten zeigen.

 

19. September 2025 bis 8. März 2026

 

Die Künstler:innen der Ausstellung sind:

Pierre Alechinsky, Karel Appel, Kader Attia, Jean-Michel Basquiat, Angela Bulloch, Rosemarie Castoro, Christo und Jeanne-Claude, Marie Cool Fabio Balducci, Carola Dertnig, Marcel Duchamp, Fred Eerdekens, Amy Feldman, Dan Flavin, Lucio Fontana, Günther Förg, Lucian Freud, Gego (Gertrud Goldschmidt), Antony Gormley, Keith Haring, Alexej Jawlensky, Donald Judd, Birgit Jürgenssen, Reena Saini Kallat, Wassily Kandinsky, Žilvinas Kempinas, Kiluanji Kia Henda, Paul Klee, Gustav Klimt, Edgar Knoop, Joseph Kosuth, Brigitte Kowanz, Edward Krasiński, Alfred Kubin, Roy Lichtenstein, Constantin Luser, Piero Manzoni, Agnes Martin, Henri Matisse, Vera Molnár, François Morellet, Nick Oberthaler, Helga Philipp, Pablo Picasso, Giulia Piscitelli, Sigmar Polke, Jackson Pollock, Dieter Roth, Fred Sandback, Sonia Sanoja, Egon Schiele, Chiharu Shiota, Cy Twombly, Franz West, Andy Warhol.

Auf dem Foto sieht man eine große Kunst-Installation. Sie heißt „I hope...“ und ist von der Künstlerin Chiharu Shiota. Die Installation besteht aus sehr vielen roten Fäden, die von der Decke bis zum Boden hängen. Zwischen den Fäden schweben viele rote Zettel oder Papierstücke. Es sieht aus, als würden sie fliegen oder in der Luft tanzen. Unten auf dem Boden stehen schwarze Gitterformen, die aussehen wie Boote aus denen die Fäden und Papiere scheinbar emporsteigen. Der Raum ist dunkel, aber von oben beleuchtet, sodass die rote Farbe besonders leuchtet. Es wirkt still, aber gleichzeitig voller Bewegung und Gefühl. Die Installation heißt „Ich hoffe“ – sie soll an Wünsche, Träume und Erinnerungen erinnern. Viele Menschen haben kleine Hoffnungen auf Papier geschrieben, die Teil des Kunstwerks wurden.

Chiharu Shiota, I hope…, 2021 Installationsansicht König Galerie, Berlin Foto © Sunhi Mang / Bildrecht 2025

Mit einer raumgreifenden ortspezifischen Installation überführt Chiharu Shiota die Linie in eine dreidimensionale Form, die sich als dichtes Netz im Museumsbau präsentieren wird. Als Teil der Ausstellung „Die Linie“ setzt sich Shiotas „Raumzeichnung“ mit dem Ungreifbaren auseinander: 

Erinnerung und Trauer, aber auch mit der Verbindung zwischen den Menschen. Die Intervention wird ihren Ausgangspunkt in Form eines partizipativen Projekts mit den Besucher:innen des Museums finden.

AUSSTELLUNG

ORT | HORTEN COLLECTION

Fotografien von Ouriel Morgensztern

 

Auf dem Bild sieht man eine weiße Leinwand. Sie ist nicht bemalt, sondern aufgeschlitzt. Fünf lange, feine Schnitte ziehen sich senkrecht durch die Fläche. Die Schnitte sind gerade und elegant, manche leicht gebogen. Das Werk stammt von Lucio Fontana, einem Künstler, der in den 1950er-Jahren mit der Serie „Concetto Spaziale“ (Raumkonzept) berühmt wurde. Statt mit Farbe zu malen, zerreißt oder durchstößt er die Leinwand. Er will zeigen, dass ein Bild nicht nur Oberfläche, sondern auch Raum und Tiefe ist.

Ouriel Morgensztern

Die zweite Interventionsausstellung der Heidi Horten Collection ist dem Wiener Fotografen Ouriel Morgensztern gewidmet, der das Haus – insbesondere dessen Innenräume – aus persönlicher Faszination für die spektakuläre Architektur fotografisch erkundet hat.

Wie bereits in früheren Architektur- und Landschaftsaufnahmen, etwa zu Bauhaus- und brutalistischen Bauten in Tel Aviv oder der seit 2021 entstehenden Serie „À Bout de South (of France)“, richtet Morgensztern seinen Blick auch hier nicht auf das Ganze, sondern auf das Fragmentarische: auf Ausschnitte, auf Details. Dabei spielt das Licht eine zentrale Rolle, verändert es doch die Wahrnehmung des Raumes und hebt bestimmte architektonische Elemente hervor.

21. Oktober 2025 bis März 2026

 

Morgensztern gelingt es, die expressionistischen Züge des Gebäudes ebenso einzufangen wie seine neusachlichen Anklänge – eine Herangehensweise, die ihn in die fotografische Tradition von Größen wie Albert Renger-Patzsch (1897–1966) oder Julius Shulman (1910–2009) stellt.