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Heidi Horten Collection
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AUSSTELLUNG

EXPERIMENT EXPRESSIONISMUS

SCHIELE MEETS NOSFERATU

 

Poster Design for “Nosferatu” by Albin Grau, 1922 This image shows a design for a movie poster for the silent film Nosferatu. In the center, there is a large black figure. It has a hunched back, long arms, and is walking with big steps from left to right. The figure is painted almost completely in black. The background has blue and green colors. The sky is dark blue, the ground is turquoise. Across the image, the word NOSFERATU is written in white letters. At the bottom right, there is a crescent moon and rats jumping. Along the lower edge, handwritten text says in german: “Poster for Leipziger-Platz. Film Nosferatu. Design by Grau”

Egon Schiele, Selbstporträt mit Pfauenweste, 1911 © Ernst Ploil, Wien

Albin Grau, Nosferatu, 1922 © Kantonsbibliothek Appenzell Ausserrhoden, CMO, Trogen (CH)

Anonym, Alexander Granach als Häusermakler Knock in "Nosferatu", 1922 © Kantonsbibliothek Appenzell Ausserrhoden, CMO, Trogen (CH)

 

 

Experiment Expressionismus – Schiele meets Nosferatu ist eine umfassende, genreübergreifende Ausstellung zum Expressionismus. Ausgangspunkt der von Agnes Husslein-Arco, Rolf H. Johannsen und Roland Fischer-Briand (Film) kuratierten Schau bilden Gemälde aus dem Bestand der Heidi Horten Collection, insbesondere des deutschen Expressionismus, unter anderem von Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde und Max Pechstein. Diese Positionen werden in Kontext mit Werken des österreichischen Expressionismus von Herbert Boeckl, Helene Funke, Oskar Kokoschka, Max Oppenheimer, Egon Schiele, Helene von Taussig und zahlreichen anderen gesetzt.

 

The photo shows a doorway in the exhibition “Experiment Expressionism. Schiele meets Nosferatu”. In the room behind the doorway, there is a large glowing image of the machine figure from the film “Metropolis” (1927). On the left and right sides of the doorway, there are two portraits in golden frames: On the left is a sharp-edged, serious portrait of a woman. On the right is a smaller, more loosely painted portrait with a blue-green background and a yellow hat – this is the self-portrait of Herbert Boeckl. In the background on the right, a pink neon heart is glowing on the wall.
The photo shows a part of the exhibition “Experiment Expressionism.” On the left, there is a painting by Lilly Steiner. It shows Lilian Gärtner with big blue eyes and a grey dress. She is sitting and holding her hands in a special, expressive way. This painting was already described earlier. On the right, you see a film scene from “Nosferatu.” The film is black and white and is projected onto the wall. You can see the vampire Nosferatu standing on a ship. He is on the deck and looks scary.
The photo shows a room from the “Experiment Expressionism” exhibition. The room is bright, with white-painted walls and a brown wooden floor. Six paintings hang on the walls. The paintings show people in motion, naked bodies, strong colors and special poses - typical of Expressionism.
On the far left, you see a photo projected onto a wall. It shows the actor Conrad Veidt in black and white. He is raising his hands and looks serious. To the right of it, there are four paintings: – The first one on the left shows several people. In the center, a woman sits in an orange dress. – The second one shows three women. – The third one shows people from the story Decameron. – The fourth is the painting “Terzetta”, with the woman raising her long, dark hands. The colors in all the paintings are strong and bright.
The photo shows the exhibition “Experiment Expressionism. Schiele meets Nosferatu” at the Heidi Horten Collection. At the front, there is a big wall in blue and white. On the wall, there is large writing: “Experiment Expressionism – Schiele meets Nosferatu”. In the center, there is a small painting by Egon Schiele – a self-portrait. Next to it, there is a small picture from the old film “Nosferatu”. Below, there is a long text about the exhibition. Behind the wall, you can see more colorful paintings on white walls. The room is bright and open. The ceiling is white, and the floor is brown. The exhibition looks modern, clear, and well organized.
The photo shows a bright room in the exhibition “Experiment Expressionism.” There are many paintings hanging on the white walls. The pictures show women and men – some look calm, others are moving or appear strong. On the far right, you see a long, narrow painting of a woman. The painting is by Egon Schiele. On the left wall, there are three portraits hanging next to each other. In the middle of the room, you see more paintings, for example the picture “Terzetta”, with the woman and the long hands. The floor is brown, and the ceiling is bright.

11. April bis 31. August 2025

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Neben den klassischen Bildkünsten, Malerei und Skulptur, bildet der Stummfilm – das neue, wenn nicht Leitmedium der Zeit einen weiteren Ausstellungsschwerpunkt, der anhand von Plakaten, Filmstills und Ausschnitten aus Klassikern wie Das Cabinet des Dr. Caligari oder Nosferatu aber auch dem breiten Publikum weniger bekannten Filmen wie Genuine oder Der müde Tod in der Ausstellung veranschaulicht wird. 

 

Begleitend zur Ausstellung werden Stummfilme in Langfassung mit Musikbegleitung gezeigt. Tickets sind hier erhältlich.

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AUSSTELLUNG

Wien, Wien, nur du allein

Wigand – Alt – Oláh

 

In the photo, we see St. Stephen’s Cathedral in Vienna. The picture was taken from a balcony. St. Stephen’s Cathedral is a very old church. In the middle, you can see a very tall, pointed tower. The roof has colorful tiles. It looks beautiful and special. On the left is the church, on the right are other buildings. There are many people on the square in front of it. The sky is blue. There are a few white clouds. The photo was taken with an old camera that uses film. The photographer’s name is Stefan Oláh. The colors in the picture are warm and pleasant.
In the picture, we see St. Stephen’s Cathedral in Vienna. It is not a photo, but a painting made with watercolors. This kind of painting is called a watercolor. The artist’s name is Rudolf von Alt. In the middle, you can see the tall tower of the cathedral. It is very high and pointed. On the left is the church, on the right are buildings. At the bottom, on the square, there are many people. It is probably showing the Corpus Christi procession. The sky is bright, with a bit of blue and grey.
This box was made around the year 1825. The watercolors on the box were painted by Balthasar Wigand. The box is made of mother-of-pearl and silver. It looks elegant and valuable. On the sides, it has small handles for carrying. On the lid, there is a small picture in the center: It shows the Spinnerin am Kreuz – a well-known landmark in Vienna. In the background, you can see the city of Vienna and people on horseback. Around the picture, there is a fine metal decoration with leaves and small figures. Painted scenes of Vienna also appear on the sides of the box – specifically the outer city gate (Burgtor) and Heldenplatz.

Stefan Oláh

Rudolf von Alt

Balthasar Wigand

 

Die Ausstellung ist dem Werk von drei Künstlern – Balthasar Wigand, Rudolf von Alt und Stefan Oláh – gewidmet, genauer: deren Auseinandersetzung mit der Stadt Wien. Diese Auseinandersetzung umspannt zwei Jahrhunderte, von Wigand, dessen künstlerisch bedeutendsten Werke um 1820 entstehen, über Rudolf von Alt – „Stadtchronist“ des 19. Jahrhunderts par excellence – bis zu Stefan Oláh, der seit mehr als zwei Jahrzehnten immer wieder die Stadt aus unterschiedlichsten Blickwinkeln zu seinem Thema macht.

Für Wien, Wien, nur du allein nimmt Oláh den Blick seiner Vorgänger an, sucht deren Standorte auf und zeigt in seinen Fotografien die Stadt und deren Umgebung wie sie sich heute darbietet. Die Auswahl der Motive ist nicht beliebig. Bestimmt wurde sie von Wigands, in prachtvolle Kassetten eingearbeitete Wien-Miniaturen, sowie den fünf herausragenden Aquarellen Rudolf von Alts in der Heidi Horten Collection. 

 

30. April bis 15. Oktober 2025

 

So gibt die Ausstellung die einmalige Möglichkeit das „Damals“ mit dem „Heute“ zu vergleichen und zugleich das Werk der drei Künstler unter einem ganz spezifischen Gesichtspunkt kennenzulernen. Dabei führt diese Reise von der Spinnerin am Kreuz über das Zentrum von Wien mit dem Stephansdom und der Karlskirche bis Schloss Schönbrunn und abschließend in das Gasteiner Tal: Stefan Oláhs Blick entgeht nichts. Er ist ist nicht wertend, vielmehr analytisch. Oláh zeigt Orte, die über 200 Jahre kaum Veränderungen erfahren haben, andere hingegen, die heute buchstäblich „verbaut“ sind.

The photo shows an exhibition room with several pictures on the walls and two display cases in the middle. On display is a cross-section of historical and contemporary views of Vienna. Large-format photographs by Stefan Oláh hang on the walls, showing Viennese squares, streets and buildings in a calm, clear visual language. In between is a watercolor by Rudolf von Alt. In the display cases are tins with views of Vienna by Balthasar Wigand. Each box shows several views - of St. Stephen's Cathedral or the Danube, for example.
Foto: Ouriel Morgensztern © Heidi Horten Collection
The photo shows an exhibition view with three works of art that deal with the city of Vienna. On the left is a large photograph by Stefan Olah. It shows St. Stephen's Cathedral in fine weather - with a blue sky and a view of the busy square in front of it. To the right hangs a smaller watercolor by Rudolf von Alt. This also shows St. Stephen's Cathedral - finely painted, with warm colors and many details. In the display case below is a Wigand box. It shows various views of Vienna, including St. Stephen's Cathedral.
The photo shows an exhibition room with many pictures on the walls and three display cases in the middle. On display is a cross-section of historical and contemporary views of Vienna. Large-format photographs by Stefan Oláh hang on the walls, showing Viennese squares, streets and buildings in a calm, clear visual language. In between are watercolors by Rudolf von Alt. In the display cases are tins with views of Vienna by Balthasar Wigand. Each box shows several views - of St. Stephen's Cathedral or the Danube, for example. There is an exhibition text on the right-hand wall.

INTERVENTION

CO₂ntext 

Ein künstlerisch-wissenschaftliches Klimaprojekt im Hanuschhof

The photo shows the Hanuschhof from above. The floor is painted in bright colors - you can see large areas in blue, yellow, green, pink, orange and purple. Many small, colorful dots can be seen in each colored area. These dots show how much CO₂ was emitted in a given year - one dot represents one billion tons. The colors are vibrant and glow in the sunlight. The painting makes the courtyard friendly, eye-catching and lively - and it has a purpose: The special paint helps to reduce the heat because it reflects the sunlight better than normal concrete. This work of art is called “CO₂ntext”. It combines environmental issues, art and urban space - and invites people to reflect and linger.
The photo shows the Hanuschhof in Vienna - where the Heidi Horten Collection museum is located. The floor between the buildings is brightly painted. You can see many colored areas in pink, blue, yellow, green, orange and purple. These colors are not only beautiful, they also have an important meaning. The painting shows how CO₂ emissions increase each year. Each colorful field represents a year - the further you go, the more CO₂. The color on the ground is also special: It reflects sunlight better than dark asphalt. This makes the square less hot - which helps the climate in the city. On the top right of the picture you can see a small green park with works of art and the bright museum building on the right.
The photo shows the Hanuschhof in Vienna. The floor is painted in bright colors - you can see large areas in blue, yellow, green, pink and purple. Many small, colorful dots can be seen in each colored area. These dots show how much CO₂ was emitted in a given year - one dot represents one billion tons. At the front in the middle is a white paint bucket with a long handle, next to it is a small paint tray - you can see that the artwork is currently being worked on or has recently been completed. The colors are vibrant and glow in the sunlight. The painting makes the courtyard friendly, eye-catching and lively - and it has a purpose: The special paint helps to reduce the heat because it reflects the sunlight better than normal concrete. This work of art is called “CO₂ntext”. It combines environmental issues, art and urban space - and invites people to reflect and linger.

Bodengestaltung: Holla Hoop

Die Heidi Horten Collection, gemeinsam mit der Bundestheater-Holding und ART for ART, setzt mit dem Projekt CO₂ntext ein Zeichen für nachhaltige Stadtgestaltung. Herzstück ist die farbenfrohe Bodenbemalung im Hanuschhof, gestaltet vom Grazer Künstlerkollektiv Holla Hoop. Die verwendete UV-reflektierende Spezialfarbe senkt die Umgebungstemperatur um mindestens 5 °C und verbessert so das Mikroklima – ein Gewinn für Museumsgäste, Mitarbeiter:innen und Anrainer:innen.

Die visuelle Gestaltung besteht aus 40 Farbflächen, die jeweils ein Jahr symbolisieren. Jeder Punkt steht für eine Milliarde Tonnen CO₂ – ein künstlerisch übersetztes Archiv globaler Emissionen.

seit 10. Juni 2025

 

Projektpartner Prof. DI Dr. Hans-Peter Hutter von der MedUni Wien begleitet CO₂ntext wissenschaftlich. Wesentlicher Fokus seiner Arbeit sind die gesundheitlichen Folgen des Klimawandels. Hutter lobt das Projekt als mutmachendes Positivbeispiel, das Kunst und Klimaschutz kreativ verbindet.

Technischer Hintergrund: Helle Flächen reflektieren Sonnenstrahlen besser als dunkler Asphalt, was der Bildung städtischer Hitzeinseln entgegenwirkt. CO₂ntext zeigt, wie kleine urbane Interventionen große Wirkung entfalten und bietet ein Modell für nachhaltige Stadtgestaltung mit internationaler Strahlkraft.

Experiment Expressionismus – Schiele trifft Nosferatu

Diese Ausstellung zeigt viele Werke aus dem Expressionismus.
Expressionismus ist eine Kunstrichtung. Die Künstler zeigen starke Gefühle in ihren Bildern.

Die Ausstellung wurde von Agnes Husslein-Arco, Rolf H. Johannsen und Roland Fischer-Briand geplant.

Die Ausstellung zeigt viele Gemälde (also Bilder), die aus der Heidi Horten Collection kommen.
Diese Bilder sind von bekannten Künstlern wie:

  • Erich Heckel
  • Ernst Ludwig Kirchner
  • Emil Nolde
  • Max Pechstein

Auch Werke von österreichischen Künstlern sind dabei, zum Beispiel von:

  • Herbert Boeckl
  • Helene Funke
  • Oskar Kokoschka
  • Max Oppenheimer
  • Egon Schiele
  • Helene von Taussig

Es gibt noch viele weitere Künstler zu entdecken.

 

Mehr als nur Bilder

Die Ausstellung zeigt nicht nur Bilder und Skulpturen.
Ein weiterer wichtiger Teil ist der Stummfilm.

Ein Stummfilm ist ein Film ohne gesprochenen Text.
Stummfilme waren früher sehr beliebt.
Sie sind ein wichtiger Teil der Kunst dieser Zeit.

In der Ausstellung sieht man zum Beispiel:
Plakate zu alten Filmen
Bilder aus Filmen (Filmstills)
Teile aus bekannten Filmen wie:

  • Das Cabinet des Dr. Caligari
  • Nosferatu
  • Genuine
  • Der müde Tod

 

Begleitprogramm

Es gibt auch ein Beiprogramm.
Dabei werden ganze Stummfilme gezeigt.
Manche Filme haben Musikbegleitung.
Das bedeutet: Jemand spielt Musik live zum Film.

 

Wien, Wien, nur du allein

Die Ausstellung zeigt Werke von drei Künstlern:

  • Balthasar Wigand
  • Rudolf von Alt
  • Stefan Oláh

Alle drei Künstler haben sich mit der Stadt Wien beschäftigt.
Sie haben die Stadt auf ganz eigene Weise gezeigt.
Ihre Werke sind aus verschiedenen Zeiten – über 200 Jahre hinweg.

Balthasar Wigand lebte um das Jahr 1820.
Rudolf von Alt malte im 19. Jahrhundert viele Bilder von Wien.
Stefan Oláh ist ein Fotograf von heute. Seit über 20 Jahren fotografiert er Wien.

 

Ein besonderer Blick auf Wien

In der Ausstellung zeigt Stefan Oláh Fotos von Wien.
Er sucht die Orte auf, die Wigand und von Alt früher gemalt haben.
Dann fotografiert er diese Orte so, wie sie heute aussehen.

Seine Bilder zeigen:
Was hat sich verändert?
Was ist gleich geblieben?

Er hat sich dabei an den Bildern von Wigand und von Alt orientiert.
Besonders wichtig waren:
Kleine, sehr schöne Wien-Bilder von Balthasar Wigand
Fünf besondere Aquarelle von Rudolf von Alt, die zur Heidi Horten Collection gehören

 

Damals und Heute

Die Ausstellung ist eine Zeitreise.
Sie zeigt, wie Wien früher war – und heute ist.
Man sieht die Stadt durch die Augen der drei Künstler.

Die Reise führt zum Beispiel:

  • Zur Spinnerin am Kreuz
  • Zum Stephansdom
  • Zur Karlskirche
  • Zum Schloss Schönbrunn
  • Und sogar ins Gasteiner Tal

Stefan Oláh bewertet die Orte nicht.
Er zeigt sie ganz genau, wie sie sind.
Manche Orte sehen fast noch aus wie früher.
Andere haben sich stark verändert.

 

CO₂ntext

Die Heidi Horten Collection, gemeinsam mit der Bundestheater-Holding und ART for ART, hat ein besonderes Kunstprojekt gestartet. Es heißt CO₂ntext.

Das Ziel: Unsere Stadt soll schöner, kühler und gesünder werden.

Was sieht man?

Im Hanuschhof, gleich beim Museum, gibt es jetzt eine bunte Malerei auf dem Boden. Sie wurde vom Künstlerteam Holla Hoop aus Graz gemacht. Die Farbe ist besonders: Sie reflektiert Sonnenlicht und macht den Boden um mindestens 5 Grad Celsius kühler. Das hilft dem Klima in der Stadt. So fühlen sich Besucher:innen, Mitarbeiter:innen und Nachbar:innen wohler.

Was bedeutet das Bild?

Die bunten Flächen erzählen eine Geschichte:
Es sind 40 Farbfelder. Jedes steht für ein Jahr.
Ein Punkt zeigt eine Milliarde Tonnen CO₂ – so viel stößt die Welt pro Jahr aus.
Das Bild ist also ein Kunstwerk über den Klimawandel.

Seit wann?

Seit dem 10. Juni 2025 ist das Kunstwerk im Hanuschhof zu sehen.

Wer hilft mit?

Professor Hans-Peter Hutter von der Medizinischen Universität Wien beobachtet das Projekt. Er forscht zu den Auswirkungen des Klimawandels auf unsere Gesundheit.
Er sagt: Das Projekt zeigt, wie Kunst und Klimaschutz gut zusammenpassen.

Warum ist das wichtig?

Helle Farben auf dem Boden reflektieren die Sonne besser als schwarzer Asphalt.
So entsteht weniger Hitze in der Stadt.
CO₂ntext zeigt: Auch kleine Projekte können viel bewirken – und sogar ein Vorbild für andere Städte sein.