Bernard Buffet

Junger Mann mit ernstem Gesichtsausdruck, in weißem Hemd, sitzt lässig auf einem Stuhl.

Bernhard Buffet Foto Dina Morin

„Alles auf der Welt ist eine zukünftige Antiquität.”

Bernard Buffet

Bernard Buffet wird am 10. Juli 1928 in Paris geboren und wächst im Pariser Viertel Batignolles auf.

Seine Eltern Charles und Blanche Buffet, geborene Colombe, gehören der Mittelschicht an. Ihre Familien haben Wurzeln im Norden und Westen Frankreichs. Seine Mutter nimmt ihn oft mit in den Louvre. Als Zehnjähriger beginnt er sich für grafische Kunst zu interessieren. In der Zeit der deutschen Besatzung besucht er das Lycée Carnot und nimmt an Abendkursen der Stadt Paris teil, wo ihn 1942 Monsieur Darbefeuille das Zeichnen lehrt.

Nur zwei Jahre, von 1943 bis 1945 studiert er an der École nationale supérieur des Beaux-Arts im Atelier von Eugène Narbonne, dann beendet er nur 17-jährig seine Ausbildung, um als freischaffender Künstler zu leben. In dieser Zeit stirbt auch seine Mutter.

Frühe Erfolge

Buffet schließt sich der Kunstbewegung La Jeune Peinture der École de Paris an. Sein erstes Gemälde wird 1946 im Salon des moins de trente ans ausgestellt, der von der Galerie des Beaux Arts organisiert wird. Ab 1947 stellt er im Salon des Indépendants (Salon der Unabhängigen) und im Salon d’Automne (Herbstsalon) aus. Buffet erhält 1948 zusammen mit Bernard Lorjou, der mit mehreren Werken in der Heidi Horten Collection vertreten ist, den Prix de la Critique (Preis der Kritik) für sein Gemälde Deux hommes à table (Zwei Männer am Tisch) von 1947 und schließt sich der von Lorjou im selben Jahr gegründeten Malergruppe L’homme-témoin (Der Mensch als Zeuge) an, die die figurale Malerei gegenüber der abstrakten verteidigt. Buffet ist auch mit Maurice Utrillo, der in der Heidi Horten Collection vertreten ist, und Georges Rouault befreundet, die ihn 1948 dem Kunsthändler Maurice Girandin vorstellen, der ihn unter Vertrag nimmt.

Zwei nackte Männer sitzen an einem Tisch, einer auf einem Stuhl, der andere steht, mit einem Kochtopf und einem Sieb.

Bernard Buffet, Deux Hommes à table (Zwei Männer am Tisch), 1947, Öl auf Leinwand

Bernard Buffet, Deux Hommes à table (Zwei Männer am Tisch), 1947 © Bildrecht Wien

Buffets Mal- und Zeichenstil

Er malt gerne in Serien wie 1954 zu den Schrecken des Krieges oder 1957 die kalligrafische Druckgrafikserie la voix humaine (die menschliche Stimme) nach Jean Cocteau. Berühmt sind auch seine unzähligen Clown-Porträts und seine japanischen Motive zum Kabuki-Theater. Buffet bleibt sein Leben lang ein figurativer Maler, der mit seinen Gemälden Geschichten erzählt. Zu seinen Vorbildern gehören Rembrandt, Van Gogh, Courbet und Géricault. Buffets Oeuvre umfasst mehr als 8.000 Gemälde sowie unzählige Druckgrafiken.

Buffet der Malerstar

Sein größter Sammler wird Jean Negulesco, der allein 1949 einundzwanzig Werke von Buffet ersteht. Er kann einige Arbeiten in Hollywood-Filmen wie Three Coins in the Fountain und How to Marry a Millionaire unterbringen und verkauft seinen amerikanischen Freunden, Schauspielern und Regisseuren wie Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Alfred Hitchcock, Kirk Douglas und John Huston viele Gemälde des französischen Künstlers. Buffet erhält 1950 den Prix de Puvis de Chavannes.

Leuchtturm auf einem Steg, umgeben von Wasser, mit diagonalen Linien und schattierten Bereichen im Hintergrund.

Zwei Segelboote auf ruhigem Wasser, umgeben von diagonalen Linien, die Bewegung und Licht darstellen.

Bild 1: Bernard Buffet, Le Phare (Der Leuchtturm), 1959. Kaltnadel-Radierung, 37,5 x 43 cm, Heidi Horten Collection
-
Bild 2: Bernard Buffet, Voiliers (Segelschiffe), 1959. Kaltnadel-Radierung, 37,5 x 43,5 cm, Heidi Horten Collection

Autorin: Verena Traeger

Das Bild zeigt einen Clown, der einen großen Blumenstrauß in den Händen hält. Er trägt ein buntes Kostüm in Rot, Weiß und Blau mit einem breiten Kragen. Sein Gesicht ist grün.

In seiner Hand hält er bunte Blumen in Rosa, Rot und Gelb.

Links unten sieht man einen Tisch mit einer Flasche und Gläsern, vielleicht mit Wein oder Saft. Über dem Clown fliegt ein Vogel und eine weiße Gestalt am Himmel – die weiße Gestalt steht für Marc Chagalls große Liebe Bella Rosenfeld.

Der Hintergrund ist in leuchtendem Blau und Violett gehalten. Im Hintergrund kann man kleine Häuser erkennen und eine gelbe Sonne am Himmel.

Das Bild wirkt verspielt, träumerisch und ein bisschen geheimnisvoll – typisch für Marc Chagall, der gerne Magie, Fantasie und Gefühle miteinander verbindet.

Das Kunstwerk ist ein rechteckiges Relief – also eine Art Bild mit dreidimensionalen Formen. Es ist ganz in intensivem Ultramarinblau gehalten, einer Farbe, die Yves Klein berühmt gemacht hat. Diese Farbe wirkt leuchtend, tief und fast körperlich – als würde sie Licht in sich aufnehmen.

Auf der Fläche sind echte Naturschwämme und kleine Kieselsteine befestigt. Sie sind unregelmäßig verteilt und ragen aus der Oberfläche heraus. Manche sind rundlich, andere eher flach oder porös. Die Schwämme werfen feine Schatten, je nach Lichteinfall – das gibt dem Werk eine lebendige, bewegte Struktur.

Die Fläche selbst ist nicht glatt, sondern leicht körnig und rau. Auch dort sieht man kleinere Erhebungen, die wirken, als hätte sich die Farbe natürlich über den Untergrund gelegt, wie Sand, der sich am Meeresboden sammelt.

Die Schwämme sind vollständig mit Yves Kleins spezieller blauer Farbe getränkt – sie sehen fast wie kleine Himmelskörper oder Tiefseetiere aus. Obwohl das Werk keine Figur zeigt, wirkt es organisch und lebendig.